1、作用不同。

原畫是為影視、游戲作品服務的，為影視游戲的制作提供美術依據和指導；插畫是為商品服務的，是將文章等描述的故事情節(jié)以畫面的形式呈現在讀者面前，使讀者能直觀地理解所述情節(jié)，同時也起到宣傳作用，插畫本身就是一種商品。

2、制作流程不同。

原畫是整個游戲或影視制作項目中的一個流程，需要考慮與其他如建模、動畫等流程溝通銜接；插畫大部分靠個人獨立完成，一般不涉及到很多流程。

3、側重不同。

原畫重“設計”，需要把策劃方案中對角色、場景、道具等的文字性描寫用視覺呈現，起到說明書的作用，原畫可以在此基礎上添加創(chuàng)意，但不能天馬行空；插畫側重于“畫面的美感”，注重個性化風格和主題性內容設計，畫面更加細致完整。

4、呈現內容不同。

原畫不只是一張畫，它需要將策劃方案中提及的要求繪制到一起，最終要包括效果圖、多視圖、色指定、材質指定、比例尺及拆分等內容，且需要嚴格命名，以便為后續(xù)流程提供標準和方向；而插畫是一個獨立崗位，并沒有流程的制約，可以隨心所欲地創(chuàng)作，插畫師可以有自己的創(chuàng)意性和個性化風格，最終呈現一幅完整的插畫作品。

插畫，我們熟知的一種形式就是在文字中間穿插著的畫。如今的插畫在商業(yè)上有著更多的運用，如影視海報、圖書配圖、廣告、漫畫等。它的畫面更加完整且細致。很多人在一開始接觸繪畫的時候都會留意這樣漂亮的圖片。

原畫，是為了便于動畫游戲工業(yè)化生產而獨立出來的重要工作。以游戲行業(yè)為例，原畫主要是為了給3d建模師進行建造。簡單來說，原畫師是偏向設計的，人物的服裝、配件一定喲要清晰，這樣才能使團隊的工作進行得更加順利。

一、掌握扎實的素描技巧，必須認識到素描對游戲的重要性，學習透視理論和構圖技巧，這部分的能力必須得到堅實的鞏固。因為在原畫師行業(yè)，基礎還是非常重要的。   

二、原畫色彩理論與電腦繪畫知識的了解，對于色彩，需要學習顏色調配法、配色技巧等。對人體解剖知識、色彩與人體理論等等的學習。       

三、獨立創(chuàng)作出相關角色，要想成為原畫，就需要了解到現在市場上的主流角色形象，還需要考慮到等級種種的因素，要掌握對視覺元素的掌控能力。   

四、在實踐中完善自己，可以首先嘗試著制作怪物形象、3D模型、貼圖，還有怪物的動作等等，需要了解運動和變形規(guī)律，擁有自己的設計風格，并且積累經驗，對軟件等等也需要基本的了解。

原畫是動漫、電子游戲制作過程中由手繪的描述角色關鍵造型、動作的畫，用于加工后期作品。

原畫在動畫制作的分工制度中指，由手繪構成動畫的制作過程中，描繪動畫關鍵處或動作起始、結束的畫（又稱關鍵格）。一般是以線條稿形式繪制，并加入陰影與分色的層次線。

另外，對描繪原畫的人也稱作為原畫者、原畫家、原畫擔當者、或是只稱作原畫。填入原畫作業(yè)所描繪的動作關鍵處的是，稱為插入（中割り）的動畫。原畫與動畫總括起來稱之作畫。

在紙上用鉛筆所描繪的原畫，于愛好家之間或専門店買賣的情況，一般視為比動畫等級要高。換句話來說是指物體在運動過程中的關鍵動作．在電腦設計中也稱關鍵幀，原畫是相對于動畫而言。

擴展資料：

原畫創(chuàng)作是決定動畫片動作質量好壞最重要的一道工序。傳統二維一般系列動畫片的制作順序如下，現有文學本，然后編成文學劇本，繪制分鏡頭，繪制設計稿，進行原畫創(chuàng)作，加動畫，上色，拍攝，剪輯，配音，配樂。

在一些動畫片種里就不存在原畫的概念。例如在沙土動畫，黏土動畫，剪紙動畫等定格動畫中都不存在原畫的概念，因為每一張都是同等重要的。

在對原畫的理解上大致分為兩大類，一種以美國為代表，以迪斯尼公司為典型，在他們的片子中，原、動畫的質量水準差距不大，張數較多，

原畫的概念較弱，一套動作是一氣呵成，原、動畫不很分明。一種以日本為代表，原、動畫的差距較大，因為日本動畫通常以敘事為主，講究情節(jié)，不追求動作的流暢性，而是更為重視動作的結果，所以原畫的概念就較強。

原畫是指動畫創(chuàng)作中一個場景動作之起始與終點的畫面，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"key-animator"或"illustrator"（較少用）。

換句話來說是指物體在運動過程中的關鍵動作．在電腦設計中也稱關鍵幀，原畫是相對于動畫而言。 原畫不是生來就有的．一些風格較獨特的藝術動畫片中就不存在原畫概念，它只是在大規(guī)模的動畫片制作生產中應運而生，為了便于工業(yè)化生產．從而可以獨立出來的一項重要工作其目的就是為了提高影片質量與加快生產周期。隨著游戲及影視行業(yè)的迅速發(fā)展，原畫慢慢的被歸納在了CG的行業(yè)之內。

動漫設計專業(yè)是全日制的，動漫設計主要學習影視動畫設計制作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視后期特技、卡通造型數字手繪、交互式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝。

動漫設計分為2D和3D兩大類：

首先是2D動漫設計，崗位分為漫畫師、插畫師、原畫師等；

理論需要學習視聽語言、人體結構、色彩搭配、分鏡腳本、素描速寫、各種繪畫風格等；

軟件需要學習Photoshop、Substance Painter、SAI、After Effects、Flash等。

而3D動漫設計崗位有模型師、動畫師、渲染師、材質師、特效師、后期合成師、剪輯師等。

理論知識需要學習影視或游戲制作流程，視聽語言、運動規(guī)律，動畫十二法則等。

軟件方面，需要學習3ds Max、Maya、Zbrush、After Effects、Premiere、C4D、Houdini等軟件。

動漫設計專業(yè)就業(yè)方向

動漫設計專業(yè)就業(yè)方向包括電視臺、廣告公司、游戲公司、影視公司、網絡公司、網站編輯、新聞出版、學校等單位從事相關工作。

動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業(yè)學習，培養(yǎng)學生的藝術美感、理性思維和創(chuàng)作鑒賞能力；能使用三維動畫軟件工具進行三維影視動畫藝術作品的創(chuàng)作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創(chuàng)作等創(chuàng)意任務。培養(yǎng)影視動畫領域的高素質、專業(yè)技能人才。