區(qū)別在于動畫：不是指一般意義上的動畫，而是集繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體等藝術類別于一體的藝術表現(xiàn)形式。漫畫：它是一種簡單而夸張的描繪生活或事物的圖片。

1.漫畫專業(yè)在培養(yǎng)學生時，更注重培養(yǎng)學生的空間藝術，更注重畫面的效果。但動畫是時間藝術，更強調運動的規(guī)律。漫畫靜態(tài)作品的畫面數(shù)量比動畫少，所以漫畫造型的線條和精度可以非常復雜，可以加深漫畫作品的美感和豐富性。

2.漫畫造型主要體現(xiàn)作者的繪畫技巧水平，因此不需要連接每一個和每一個間的聯(lián)系。但是，為了方便動畫畫面的著色，需要改進原有的造型，這就需要連接所有的線條，尤其是主流的商業(yè)卡通片，需要大量規(guī)范的著色工作來提高效率。

3.漫畫是一種簡單的二維平面圖像，動畫除了畫面外，還需要音效、對話等藝術形式。因此，除了基本的藝術知識外，動畫專業(yè)還需要學習計算機、錄音等技術。

4.動畫產業(yè)與漫畫產業(yè)的差異絕對是動畫產業(yè)與漫畫產業(yè)之間的戰(zhàn)略不同。漫畫主要是電影，所以在漫畫的學習中，我們更注重劇本的創(chuàng)作，而動畫產業(yè)是一個電影產業(yè)。因此，動畫產業(yè)不僅要學習劇本的創(chuàng)作，還要從市場調研、營銷等方面學習動畫。

動畫專業(yè)的前景

動畫專業(yè)的就業(yè)前景也很好。據(jù)網絡統(tǒng)計，近年來動畫師的工資呈上升趨勢。很多角色動畫設計師，3D設計師、游戲藝術設計師等職位已成為令人羨慕的職場新貴。據(jù)統(tǒng)計，一般新動畫師月薪約4000元，工作2年后，有一定的基礎和相關工作經驗，根據(jù)自己的能力，一般月薪可達到6萬-1萬元，優(yōu)秀人才年薪可達到20萬-70萬元。

1、主干課程不同

動畫專業(yè)主干課程包括卡通畫技法、網帖技法、漫畫技法、媒介與技巧、動畫技法、動畫運動規(guī)律、動畫時間掌握、計算機填色、立體造型、背景設計、原畫設計、單色稿設計、彩色稿設計、數(shù)碼攝像、DV攝錄技巧、表演基礎、短片后期制作、非線編輯等。

動漫專業(yè)主干課程包括動漫技法、角色造型設計等。

2、就業(yè)方向不同

動畫專業(yè)就業(yè)方向包括廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網絡公司、游戲軟件公司新聞出版社、電子出版、數(shù)碼影視廣告、企事業(yè)單位設計策劃部門等。

動漫專業(yè)就業(yè)方向包括電視臺、欄目組、特效公司、廣告公司、游戲公司或動畫公司等公司就業(yè)，部分人會選擇去各大院校出任專業(yè)授課老師。

3、培養(yǎng)目標不同

動畫專業(yè)培養(yǎng)具備電影、電視動畫創(chuàng)作的基礎知識與基本理論，能在電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創(chuàng)意設計和編導及三維電腦動畫創(chuàng)作理論研究方面的專業(yè)人才。

動漫專業(yè)培養(yǎng)一批熟練掌握動漫設計的基本知識，具有動畫藝術創(chuàng)作的基本技能，能從事電腦美術教學、影視動畫創(chuàng)意及廣告制作、動畫特技制作的應用技術型復合人才。

漫畫專業(yè)和動畫專業(yè)有很多不同之處。
1. 漫畫專業(yè)主要注重于漫畫的繪畫技巧和故事創(chuàng)作能力，而動畫專業(yè)則涵蓋更多的制作過程，包括繪畫、動畫特效、聲音效果等。
2. 漫畫專業(yè)中，學生需要了解人物性格塑造、故事情節(jié)推進和漫畫技巧等知識，而動畫專業(yè)的學生還需要掌握3D建模、動畫渲染等技術。
3. 漫畫和動畫的目標受眾不同，漫畫更注重于表現(xiàn)個人創(chuàng)作，而動畫則需考慮市場流行趨勢和投資回報。
即便是在同一個專業(yè)領域，不同的學?；蛘n程設置也有可能存在諸多不同之處。
此外，由于市場需求的變化，公司和企業(yè)也會要求漫畫或動畫專業(yè)的員工有更多的交叉技能和項目經驗。

二次元（英文名：Two dimensions），是一個ACGN亞文化圈專門用語，來自于日語中的“二次元”，意思是“二維”。日本早期的動畫、漫畫、游戲等作品都是以二維圖像構成，其畫面以我們視角來看是一個平面，所以通過這些載體創(chuàng)造的虛擬世界被動漫愛好者稱為“二次元世界”，簡稱“二次元”。在日本的動畫愛好者中指動畫、游戲等作品中的角色。

事實上，“二次元”這個詞是個外行理解的概念，更準確的說法應當是：日系風格，這指的并不只是畫風，還包含更多樣化的題材，成熟的IP運作，小眾的亞文化粉絲群體。

實際上大多數(shù)二次元風格畫師，跟傳統(tǒng)的游戲原畫圈是割裂開來的。這是我長期以來瀏覽簡歷和作品集的經驗。

傳統(tǒng)游戲原畫圈大多數(shù)新人畫師來自于市面上常見的各種培訓班或者美術類院校，很多都是學了一些過時的風格就匆忙的到處投簡歷。老一代則是端游頁游時代崛起的，擅長的題材也只是老三樣（三國，西游，仙俠），伴隨著現(xiàn)在市場對審美的轉型需求，玩家更加喜歡多元化的題材和時尚的元素，更注重設計內涵和故事性，這代傳統(tǒng)風格畫師只有少數(shù)精英能夠成功轉型。

簡單地說，第一原畫是原作畫家。但畫稿太多一個人畫不完就找了些幫手，這些幫手們叫第二原畫。

由于水平和作畫習慣之類的差異，正常來說二原畫完后要交由一原做風格統(tǒng)一。

但近來為趕進度，很多動畫省略了這一步，取而代之直接外發(fā)做動畫和著色了，即從”二原—— 一原——動畫——著色“ 變成了 ”二原——動畫——著色“，導致了動畫質量的下降。