#頭條創(chuàng)作挑戰(zhàn)賽#

AxelVervoordt

當美發(fā)自自然之時

當美與民眾交融之時

當美成為生活的一部分時

就是最適合這個時代的人類生活

就是最自然的、健康的、樸素的靈動之美

AxelVervoordt

阿塞爾·維伍德

Axel Vervoordt，1947年6月29日出生于安特衛(wèi)普，是比利時室內設計師、古董和藝術品經(jīng)銷商，也是AD100名人堂成員。Axel Vervoordt認為家是一個人與親友共享私密時光的空間，應該能給人以療愈和滋養(yǎng)。最重要的是，家能予人啟迪，令人快樂。通常來說，在設計家居時的每一個決策都基于對快樂的追求。Axel Vervoordt所從事的工作，是幫助藝術品、物件、家具、古董和他們的原創(chuàng)設計找到屬于它們自己的家。這種探尋和發(fā)現(xiàn)是Axel Vervoordt最為看重的責任。

他的父親是個商人，母親同樣有教養(yǎng)，在藝術家和知識分子的陪伴下茁壯成長。上世紀60年代初，他的母親率先保護了安特衛(wèi)普歷史悠久的老城區(qū)Vlaeykensgang，這里是畫家Anthony Van Dyck和Jacob Jordaens的出生地。她將建筑買下恢復它的中世紀風格，然后把它租給藝術家們，讓社區(qū)充滿生氣。在進行這些項目時，她得到了兒子的幫助，Axel Vervoordt從小就表現(xiàn)出一種藝術愛好，比如把臥室的窗戶刷成類似彩色玻璃的顏色。這些手工翻修點燃了Axel Vervoordt對古老和真實的熱愛，以及對中世紀、文藝復興和巴洛克的迷戀。

年輕的Axel Vervoordt卷入了他父母的所有活動，甚至他們的社交活動。在這段時間里，他形成了后來成為他的標志性的反主流購買行為。Axel Vervoordt不認為這是一個潛在的職業(yè)，他去了大學學習經(jīng)濟學。然而，他很快就厭倦了，離開學校去服兵役。在軍隊服役期間，他繼續(xù)購買藝術品和古董。直到21歲時，他以2400美元的價格買下了一幅1948年的馬格利特(Magritte)畫作《回憶錄》(La memoire)，并設法拿到了5萬美元，他才決定“我的熱情和愛好將成為我一生的事業(yè)”。

對他影響最大的是那些有藝術天分的人。比利時畫家杰夫·弗海因將他引入了“零”運動，并使他獲得了一種全新的觀察方式。他還認識到“空”是“本質顯現(xiàn)”的地方，在這里沒有什么意味著一切。這種審美上的覺醒促使Axel Vervoordt去探索道教、禪宗和量子物理學。從這些研究中產(chǎn)生的藝術和生活哲學，他稱之為volledig，翻譯過來就是“空虛的充實”。

在20世紀70年代早期，Axel Vervoordt開始前往泰國、柬埔寨和日本進行采購之旅。佛教藝術的寧靜和寺廟寧靜的建筑空間與他產(chǎn)生了深刻的共鳴。在他的設計對話中，他已經(jīng)在鄉(xiāng)村風格和巴洛克風格的家具之間，在古代雕塑和現(xiàn)代繪畫之間玩弄美學的兩極?，F(xiàn)在，他認識到與東方物體進行類似對話的潛力。事實上，他發(fā)現(xiàn)自己對侘寂有一種強烈的親和感，那是一種禪宗觀念，認為真正的美是不完美的、不完整的和無常的-換句話說，美就像生命一樣易逝。

1984年，帶著貼近大自然的心愿，Axel Vervoordt買下一棟有五十間房間的老古堡Kasteel van's- Gravenweze，城堡建于12世紀，臨河且擁有美麗的花園，后成為第一處公司經(jīng)營活動天造地設的場所，也符合他對藝術和設計的品味。

Kanaal是一個文化性的住宅綜合體，位于安特衛(wèi)普以東的Wijnegem，之前是一個啤酒廠。1999年，他買下了這個19世紀的大型釀酒廠，并成了AxelVervoordt公司新的所在地。

Axel Vervoordt的愿景被定義為對和諧、美麗的不懈追求，以及根植于過去、連接到未來、融入當今舒適的室內氛圍的創(chuàng)造。他也是西方最懂得Wabi-sabi(侘寂) 之美的設計師。

我們在Axel Vervoordt眾多的作品中，無法找到現(xiàn)代的氣派，唯有能通過平靜的空間窺見極簡的生活美學。善于修復古建筑，通過結合古董與定制的燈具與家具，尋找一種安靜而愜意的生活美學。這些設計體現(xiàn)的正是侘寂之美。

AxelVervoordt

侘之靈感

Wabi Inspirations

阿塞爾·維伍德

在我解釋對「侘」（Wabi）的理解之前，或許我該從最初講起，聊一聊藝術和哲學如何在我生命中產(chǎn)生了如此巨大的影響。

我自幼就對自然鬼斧神工的藝術深深著迷。

我的房間總是擺滿了我收藏的各種小寶藏-那些從森林、田野或海邊撿來的物件。

至今我仍然像尊重藝術一樣珍視卵石、巖石或者古木。

對我來說，石頭是承載著一種精神的靈魂，它們已經(jīng)在自然中共鳴了千百萬年，而且不同的石頭擁有著不同的精神。

圖片選自《侘之靈感》

除了對自然的熱愛之外，我總能在殘破、簡樸的物件中看到高貴，比如牧羊人那經(jīng)由時間和人為雕琢的桌子，或是久經(jīng)烈火燒制出的瓷器。

我尤其癡迷于那些遙遠地區(qū)的牧羊人或僧侶們使用的物件，比如中國的連綿群山、歐洲的比利牛斯山脈，或是南美的安第斯山脈。

這些匠人們通過仰望星空來獲得對比例與美的感知。

他們素未謀面，但同樣地熱愛與在意手中的木材，因為他們知道他們所創(chuàng)造的物件將流傳數(shù)代。

這對我來說是極簡主義的另一種形式。

用最少的材料創(chuàng)造最大的成果。

這種對質樸事物的癡迷出于我對這些物件中殘缺之美的熱愛，并且對未完成的繪畫、殘缺的雕塑中深刻的情感品質的依戀而再次加深。

我一直相信，人是自然表達的一種媒介，帶著這種想法的話，意外的錯誤都會成為難得的禮物。

對于謙卑物件的熱愛引領我追尋前衛(wèi)、破格的藝術運動，比如貧窮藝術（Arte Povera）、抽象表現(xiàn)主義、歐洲零派藝術（Zero Art），以及晚年開始關注的日本具體派。

當我25歲的時候，比利時藝術家杰夫·費爾海恩（Jef Verheyen）教我零派運動的原則，以及「虛無」（void）的觀念，同時也幫助我認識到盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）。

圖片選自《侘之靈感》

我在26歲時從費爾海恩那里購藏了我的第一件豐塔納的作品。

他對豐塔納作品的理解也直接引導了我自己的美學覺醒。

豐塔納的「空間概念」（concetto spaziale）至今仍極大地影響著我的思考。

在兩次世界大戰(zhàn)帶來的摧殘之后，豐塔納提出了這樣一個問題：「我現(xiàn)在還可以畫什么？」

他感覺到要重新開始的必要。

他給出的回應正是空間概念-切割畫布從而創(chuàng)造出無窮無盡的虛無，一種既廣大無邊又極度簡約的行為。

他創(chuàng)造出第三種維度，從而萬物得以重生。

我通過對這一概念的理解逐步發(fā)現(xiàn)了抽象藝術的力量。

圖片選自《侘之靈感》

德國的海因茨·馬克（Heinz Mack）、奧拓·皮納（Otto Piene）及岡瑟·尤克（GüntherUecker）以及比利時的杰夫·費爾海恩（Jef Verheyen）所組成的零派運動也擁有對「虛無」的相似理解。

很多年以后，當我們將收藏的豐塔納及費爾海恩的作品借予2006年在杜塞爾多夫舉辦的「零派-具體派」展覽時，策展人馬蒂斯·韋瑟（Mattijs Visser）向我揭開了日本具體派的面紗。

這是我生命中非常重要的一次發(fā)現(xiàn)。

不僅僅因為他們與德國和比利時零派藝術的緊密聯(lián)系，還有與盧西奧·豐塔納的相同點。

與豐塔納一樣，這些具體派藝術家們在廣島和長崎的災難之后從零開始，代表了日本戰(zhàn)后的藝術景象。

白發(fā)一雄和吉原治良等一批前衛(wèi)藝術家脫離傳統(tǒng)，創(chuàng)造了一種全新的自由。

在白發(fā)一雄的一場表演藝術中，他的身體在泥土中翻滾，讓自身與大地和宇宙再次聯(lián)結，無限地接近存在的本質。

他作畫時將自己懸掛在繩子上，用腳在畫布上涂抹。他自己變成了宇宙力量的畫筆：活力、自發(fā)的表達代表著具體派的實驗。

自早年開始我就一直相信：

所有的美都是不完美的、殘缺的、無常的-就如生命的短暫一般。

這些相對獨立的美學感受也因為我常年對東方藝術和哲學的興趣得以升華。

圖片選自《侘之靈感》

時光可追溯到70年代，當我和妻子梅（May）開始前往泰國、中國和日本旅行時，那些寧靜空曠的地方與佛教藝術和建筑產(chǎn)生了深刻的共鳴，讓我大開眼界，仿佛開始探索宇宙的秘密和它無窮的可能性。

這些旅行成為我重要的靈感源泉，激發(fā)我在回到家后以歐洲的視角重新創(chuàng)造相似的精神。

甚至在早期的工作里，我就開始探索視覺語言中兩極的邊界，有時這被稱作「設計對話」。

比如將粗糙的鄉(xiāng)間物件與巴洛克家具并置，或者是讓中世紀的雕塑與現(xiàn)代的繪畫產(chǎn)生反差與對比。

將歷史與當代結合。

在造訪英國、法國、意大利和遠東之后，我現(xiàn)在更加理解創(chuàng)造東西方隱喻的可能性。

當我1973年從泰國回到家中后，我突然有了靈感將位于16世紀古巷弄（Vlaeykensgang）的家進行重新布置，將東方的精神轉化為歐洲的表達。

但那時這還遠稱不上一種風格。

更多地是在東西、新舊之間創(chuàng)造一種和諧。

現(xiàn)在回頭來看，我發(fā)現(xiàn)我當初已經(jīng)開始無意識地開始了「侘」的表達，即便我還不能完全理解其中的重大意義。

我的妻子梅也在做著類似的事情，她對天然的布料和鮮花的選擇皆蘊含著這一理念。

圖片選自《侘之靈感》

在我年近30之時，我開始特意關注中國、日本與韓國的道家、禪宗文化，以及整個東方的哲學與藝術。

正是通過禪宗深遠的精神力量，我開始真正接觸到「侘寂」的概念。我閱讀了倫納德·高倫（Leonard Koren）關于侘寂的書籍，以及谷崎潤一郎的《陰翳禮贊》。

一開始這些美學理想是那么的難以理解，以至于許多頂尖的日本學者也敬而遠之。

在亞洲的智慧中，人們相信許多未解之謎就應該保持這種神秘。

不過我有幸與許多淵博的學者、藝術家和設計師們見面探討東方哲學的信條。

特別是我已故的摯友喬斯·麥肯博士（Dr. Jos Macken）幫助我區(qū)別這幾種不同的文化，并且理解他們微妙的復雜性。

這一切在我見到日本設計師三木達郎（Tatsuro Miki）后變得更加明朗。他就生活在布魯塞爾。

我很久之前就認識他的父親木下良一（Ryoichi Kinoshita），是通過我們共同的藝術家朋友多米尼克·斯圖班特（Dominique Stroobandt）的介紹。

我也知道他的父親在日本滋賀縣以傳統(tǒng)民居（minka）重建村莊的重要杰作。那里還有建筑師貝聿銘設計的美秀美術館（Miho Museum）。

在我和三木達郎合作了多個項目之后，我很快意識到我們有著相同的哲學理念。

阿塞爾·維伍德與三木達郎合作項目——紐約Greenwich酒店TriBeCa頂層套房

達郎在比利時生活與工作了20多年，以至于他現(xiàn)在覺得自己在日本不是日本人，而在歐洲也不是歐洲人。

這本可能成為一個潛在的問題，但相反地他卻使之成為了自己巨大的優(yōu)勢，讓他可以更加接近一種永恒的風格，這與我對普適性的追求不謀而合。

因此我們在合作的項目中互相學習了許多。

達郎首先帶著我重新發(fā)現(xiàn)日本和歐洲，帶著我去了許多我甚至從未耳聞的地方。

而我也將此前環(huán)游世界的見聞與他分享。

從另一個人的視角看待事物讓我們大開眼界。

以他的天賦與學識，達郎幫助我們改善了工作與建筑的方式，這正是我們所稱的「侘」。

我們從日本的美學概念中引用了「侘」這個字眼，它意指在最質樸、自然狀態(tài)下的事物：物件中謙遜的美。

通過我們持續(xù)的對話，我逐步理解日本的觀念和設計理念，以及「侘」的高尚哲學。

我學習到侘最初源自禪宗僧侶們信仰的基本價值-在簡單、純潔、克制和謙卑中尋找安慰與滿足。

一切的中心都圍繞著生命的無常。

同樣的理念也塑造了日本茶道的重要元素。這一莊嚴的儀式旨在讓參與者在簡樸、粗糙的茶室中通過分享泡茶與飲茶的精神體驗，來擺脫物質世界的壓力。

在16世紀的日本，以千利休（Sen Rikyu）為代表的茶道大師十分珍視殘缺、不規(guī)則之物在最簡單和自然的狀態(tài)下產(chǎn)生的美。

這也發(fā)展成謙卑的審美理想-侘茶（wabi-cha）。

圖片選自《侘之靈感》

我個人對「侘」的概念亦被日本人從自然中尋找靈感與和諧的能力塑造。

我近年來還發(fā)現(xiàn)了韓國的概念「儒生」：韓國精英階層對謹慎、謙遜、尊重他人的生活方式的崇敬。

這是一種崇高的哲學，它強調人們對純粹形狀、樸素顏色的關注，并以其豐富的象征意義和對自然的熱愛而克制。

在我從不同的藝術形式獲得靈感后，我對「間」（ma）理論產(chǎn)生了興趣，這是一個同樣難以捉摸的設定，指的是圍繞一個物體的定義空間。

「間」可被描述為間隔或是間距，它為人們欣賞物件的構成時增添一層動感的張力。

就像音樂中音符之間的寂靜瞬間一般，藝術中的空白空間放大了作品的表達力。

我深深地被這一思考吸引，也因為它與「無」（mu）和「空」（ku）的概念相似。這種對虛無的指涉亦是佛教的重要信條。

這個哲學理論也被稱作「空」（sunyata），意指虛無與超脫可以引領人們開悟。

這直接地與歐洲零派藝術闡述的「虛無」（void）以及盧西奧·豐塔納的「空間概念」（concetto spaziale）聯(lián)系起來，這兩個觀念在早年對我影響深遠。

如今我仰慕的許多藝術家都是「普世大師」：他們以虛無或無窮的空間來體現(xiàn)存在事物的內在之美。

圖片選自《侘之靈感》

這么多年來，我一直嘗試更深層次地實現(xiàn)這一觀念的思考，并體現(xiàn)「虛無」與生活、藝術和真相的關系。

除此之外沒有什么對我工作的影響更大了。

這段旅程讓我的美學思考有所覺醒。

我也開始認識到對「侘」的更深理解亦能強化「虛無」的體驗。

「侘」的本質是永恒-不分過去、現(xiàn)在或將來。

通過它的智慧，人們對空間、空虛和寂靜的覺悟得到升華。

最重要的是這段旅程讓我感受到前所未有的自由。

我學到的最深刻的思考是，永恒存在于每一個瞬間。

這強調了活在當下的重要性。

充分利用生活在地球上的每一分鐘。

珍惜世間萬物的無常。

圖片選自《侘之靈感》

「侘」的一個關鍵方面是精心設計的空間對居住者心靈健康的主要影響。

現(xiàn)代的生活空間往往被時尚和商業(yè)行銷策略左右。

但「侘」不是一種風格，不是一種時尚或者設計風潮。

它也不是一種可以被大規(guī)模效仿復制的思想。

「侘」沒有公式可循，也無法被規(guī)定。

它規(guī)避華而不實的物件以及對財富的炫耀。

它最關鍵的因素是純凈與質樸。

它超脫于妨礙我們尋找內心平靜的雜亂與干擾。

因此它是靜謐的、安靜的、令人安心的-完全地集中。

這種寧靜來源于古老的智慧。

圖片選自《侘之靈感》

因此，它能讓我們體驗一種高度的“自我”感，并喚醒我們的靈性。

然而請注意，「侘」是來自于內心的前提。

一種存在于靈魂深處的個人哲學。

一種完全獨立的觀察、感受和思考的方式。

沒有邊界，沒有界限，沒有開始，沒有結束。

這意味著沒有硬性的規(guī)則、教條或慣例。

它讓我踏上了一段不斷追求高雅簡潔的個人旅程-一種對崇高的追求。

「侘」頌揚的正是不完美和不完整的美：隨著我充分理解了它們的重要性，我越來越珍視這些品質。

我真誠地希望能幫助你從一個不同的維度來看待藝術、生活和宇宙。

也許，從我的「侘」之路開始?

01、

AxelVervoordt

比利時的家?

1989年Axel Vervoordt把一棟十六世紀的老城堡改造為自己的辦公室、家、博物館。古堡臨河且擁有美麗的花園，室內簡潔自然而又親切質樸帶給人放松舒適的感受。他恰當?shù)某尸F(xiàn)材料與物品，裸露的水泥地面、油漆剝落的墻壁，破舊磨損的家具。他說過“我喜歡古老的墻壁，隨著時光的推移，它們會變得猶如油畫一般?！?/span>

這是一座有50個房間的城堡，里面有護城河。長期被忽視的結構和它的場地花了四年的時間來翻新。但在這里，Vervoordt能夠創(chuàng)造一個宏大的失景精心策劃，以顯示他的審美。

每個房間都有不同的裝飾:書房里有豐富的英國風格家具，而餐廳則是一個全白的巴洛克風格的幻想空間，有一個華麗的水晶吊燈和一個藍白相間的明。

這間閑置的冥想室里擺放著白色的家具、光禿禿的松木板地板、一幅16世紀由日本一位禪宗大師創(chuàng)作的屏風，以及一幅巨大的安東尼?塔皮斯(Antoni Tapies)的油畫，1972年的《大馬隆路》(Grand marron troue)，下面是一尊露西奧?豐塔納(Lucio Fontana Concetto spaziale)的裸體青銅雕塑。說到房間，Vervoordt說，“你可以聽到寂靜?！?/span>

02、

Oedelem

侘寂美學的質樸?

Axel Vervoordt追求家居設計的渾然天成，仿佛它一貫如此。對待每個項目，他們都懷有一種

開放靈活的態(tài)度。靈感和創(chuàng)意隨客戶的要求一同演變。他們挑戰(zhàn)彼此，以實現(xiàn)對項目更透徹的

理解，交付最出色的作品。這樣的合作氛圍是友誼生長的最佳土壤，因此許多客戶都成為了我

們畢生的好友。

03、

CovetableApartment

現(xiàn)代主義侘寂復式公寓?

去年年底，一個新的藝術目的地在比利時興起。Kanaal是由佛蘭德藝術商人和室內設計師Axel Vervoordt設計的，它是一個文化和居住綜合體，位于安特衛(wèi)普以東幾英里的小鎮(zhèn)Wijnegem，由一家麥芽釀酒廠改造而成。

當?shù)亟ㄖ驹O計了五棟獨立的建筑，包括Bogdan & Van Broeck、Stephane Beel和Jens Aerts，共建造了98套公寓。

這里最大的房產(chǎn)之一是一棟占地2900平方英尺的復式公寓，由根特的Coussee & Goris事務所改造而成，坐落在開發(fā)項目的Pakhuizen(“倉庫”)之上，可以看到運河的景色。

兩層樓的公寓采用Vervoordt的標志性風格，將許多設計，古董和藝術品納入新舊之間的對話：在客廳，一個大沙發(fā)，上面鋪著茄子比利時亞麻布套，還有一張石板茶幾Axel Vervoordt家庭收藏與1950年代Pierre Jeanneret設計的昌迪加爾藤椅和1968年希臘藝術家塔基斯（Takis）的雕塑相呼應。

04、

KnokkleZout

寧靜的侘寂美學?

Axel Vervoordt為比利時一位藝術收藏家設計了他的公寓。Axel Vervoordt是日本侘寂哲學的擁護者，這種哲學教導人們在日常事物中看到美和深度。

他的所有作品都以簡潔的表達方式、寧靜的氛圍和對細節(jié)的高度重視而著稱。

05、

Kanaal

比利時侘寂文化社區(qū)?

1999年，Alex Vervoordt公司搬去維納海姆運河區(qū)的新址，位于安特衛(wèi)普以東，車程20分鐘。

場地本是建于1857年的釀酒廠，磚砌的倉庫和水泥谷倉保留至今，坐落在阿爾貝特運河的河岸之上。

公司先將辦公室和畫室搬來了運河區(qū)，之后又收購了幾件永久性的藝術裝置，如安尼施?卡普爾的《世界邊緣》。2000年后，公司決定將運河區(qū)打造為文化與居住社區(qū)。

該項目依托運河地區(qū)建筑原本的特色和歷史風韻，在保留傳統(tǒng)的前提下為其注入新的生命力。這是我公司許多項目的核心精神。

這個大項目由迪克?威爾伍德牽頭，由Bogdan & Van Broeck、Coussée & Goris、Stéphane Beel三支建筑團隊和景觀設計師戴斯維納（Michel Desvigne）攜手操刀。

本著創(chuàng)造精品生活品質的宗旨，項目對老建筑進行了由內而外的翻修，讓其變身為全新的居住與工作空間。

2017年，工程正式完工。運河區(qū)承載著100套私人公寓及配套的公共空間，包括餐廳、庭院和花園 ，公司和居民、商業(yè)、參觀者共享宜人環(huán)境，并另添了工作室、畫室、禮堂，以及維伍德畫廊的永久性藝術裝置和臨時展覽空間。

運河區(qū)花了好幾年的時間，讓夢想照進現(xiàn)實。你能看出它與古巷弄和城堡間千絲萬縷的聯(lián)系——一如連通過去與未來的橋梁。運河區(qū)譜寫著自己的歷史，它是帶有生命力的藝術中心，在不斷呼吸成長。

06、

GreenwichPenthouse

紐約侘寂頂層公寓?

格林威治酒店-翠貝卡頂層公寓由比利時設計師Axel Vervoordt和日本建筑師Tatsuro Miki共同設計，并與酒店的合作伙伴Ira Drukier和Robert De Niro密切合作

6800平方英尺的套房的靈感來自翠貝卡街區(qū)的工業(yè)歷史，融合了日本古老的侘水美學。格林威治酒店-翠貝卡頂層公寓的設計融合了瓦比的哲學信仰:在不完美和真實中發(fā)現(xiàn)美;Artempo——在這里時間變成了藝術;物質貧乏，精神豐富。

可持續(xù)設計在室內和室外空間中得到呼應。像石頭、鋼鐵和再生木材等材料都是經(jīng)過精心挑選和精心利用的。

“我們想用最謙卑的方式來表達一個翠貝卡人的性格。因為建筑是如此簡單，它既屬于過去，也屬于未來，”設計師Axel Vervoordt說。

格林威治酒店-翠貝卡頂層公寓提供了一個大型的開放式平面，有多用途的生活空間，包括一個獨立的客廳和客廳，一個全尺寸的廚師廚房。

三個壁爐，兩個半浴室和三個臥室。兩層的私人戶外花園面積超過4000平方英尺，設有水療池和可供18位客人用餐的餐廳。

建筑原來的銅屋頂被一位紐約北部的工匠重新利用，他用這種金屬手工制作了葫蘆形的燈具。

07、

KeralanHouse

現(xiàn)代典型侘寂別墅?

Axel Vervoordt設計了位于印度喀拉拉邦一座非凡的莊園別墅，。設計師們聚在一起，在在喀拉拉邦的風景中創(chuàng)造了完美的家庭住宅。

事實上，對客戶這個年輕的家庭來說，與Vervoordt一起工作幾乎成了一種精神上的鍛煉。這棟房子穩(wěn)定了主人公收藏物品的欲望。

08、

Masterpiece

當代自然侘寂住宅?

Axel Vervoordt將一座17世紀的軍營改造成了極簡主義的杰作。這處位于比利時布魯日附近的靜修處是設計師為一位老朋友設計的。

Johan Vandendriessche絕對是個唯美主義者，這位比利時房地產(chǎn)企業(yè)家愛上一座歷史建筑，就像愛上一件藝術品一樣容易。

Johan Vandendriessche傾向于依靠同樣的直覺來獲得兩者。在專業(yè)上，他將歷史建筑改造成混合用途的住宅或辦公室，尊重原始建筑。在他的私人生活中，他喜歡讓自己被藝術包圍，比如他這座自然景觀的家庭住宅。

09、

PursHotel

素雅平和侘寂酒店?

在Axel Vervoordt的眼中，所見之物皆是藝術！在這個改造中，石板屋頂，裝飾性的天花板和莊嚴的窗戶，所有經(jīng)典元素都得到保留，改造后的建筑與庭院，保持優(yōu)雅的格調，素雅平和。好的設計，讓人安靜！

Axel Vervoordt所有的設計都源自于對歷史、對人文、對建筑的尊重?！爱斈惚粴v史包裹時，生活會變得如此充實與豐滿?！?/span>

在Axel Vervoordt的眼中，每一個物件都是無價之寶，他的與眾不同在于他寧愿去改造并重新設計一件很老的物件或一座建筑，也不喜歡去設計一樣全新的東西，因此他的每一個作品都是具有靈魂的好設計，而非空洞的物件。

10、

Escher

現(xiàn)代舒適的侘寂美學?

Axel Vervoordt追求家居設計的渾然天成，仿佛它一貫如此。對待每個項目，他們都懷有一種開放靈活的態(tài)度。

他們挑戰(zhàn)彼此，以實現(xiàn)對項目更透徹的理解，交付最出色的作品。這樣的合作氛圍是友誼生長的最佳土壤，因此許多客戶都成為了我們畢生的好友。

靈感和創(chuàng)意隨客戶的要求一同演變。

“大家對裝飾設計美學有什么問題，

或者想了解哪種設計風格的作品、

或者哪位知名設計師的作品都可以留言給我。

我看到后會陸續(xù)回復大家?！?/span>

好了我是Duncan藝術菌，

今天的分享就到這里，關注我裝修不迷路。