局面調(diào)度是在影視拍攝中常呈現(xiàn)的，一個(gè)詞，它是指“擺在適宜的位置”或者是“放在場(chǎng)景中”。在影視制造中，主要還是指導(dǎo)演經(jīng)過(guò)局面調(diào)度，將劇本的思想、情節(jié)、人物等等傳達(dá)給觀眾，是銀幕電影常見(jiàn)的一種表現(xiàn)手法。

在影視制造中，局面調(diào)度詳細(xì)包括了以下幾個(gè)方面：

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一、位置的布置

就是指演員及其互相間的位置（遠(yuǎn)、近、上、下等）；動(dòng)作與布景或場(chǎng)景的位置關(guān)系。攝影機(jī)的擺放；與演員以及特殊場(chǎng)景的關(guān)系（遠(yuǎn)、近、高、低等）。

二、攝影機(jī)

電影膠片及其洗印，或色彩的設(shè)置（視頻拍攝）。

鏡頭型號(hào)的選擇。

構(gòu)圖（景深、透視法、對(duì)空間的處置）。

運(yùn)動(dòng)

為剪輯而思索的各個(gè)拍攝角度。

影像設(shè)計(jì)。

三、對(duì)顏色的運(yùn)用

布光所顯露出的心情、對(duì)場(chǎng)地的處置以及對(duì)中不同時(shí)間的把握。

為了營(yíng)造戲劇效果做出的畫面設(shè)計(jì)。

四、故事內(nèi)容

節(jié)拍（動(dòng)作與視覺(jué)效果）

視點(diǎn)（觀眾應(yīng)該與哪個(gè)角色的認(rèn)識(shí)堅(jiān)持分歧）。

宗旨或主題。

視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)上的意味。

鋪墊。

無(wú)、音效設(shè)計(jì)

劇情聲（影片情形中的聲音）或非劇情聲（由故事講述者參加的）。

哪局部聲音具有敘事功用。

是客觀視點(diǎn)還是客觀視點(diǎn)。

六、長(zhǎng)鏡頭VS短鏡頭

拍一場(chǎng)戲意味著拍攝角度和對(duì)象要有足夠的變化，這樣一場(chǎng)戲才干在銀幕上吸收人。

長(zhǎng)鏡頭計(jì)劃：大致來(lái)說(shuō)需求一臺(tái)靈敏的攝影機(jī)以及撲朔迷離的攝影機(jī)與演員調(diào)度，防止平淡、舞臺(tái)式的效果。

由于沒(méi)法在剪輯中剪掉任何扮演或者攝影機(jī)在拍攝時(shí)呈現(xiàn)的問(wèn)題，所以關(guān)于長(zhǎng)鏡頭來(lái)說(shuō)，技藝高超的演員和技術(shù)人員就十分必要。任何錯(cuò)誤都將招致整卷膠帶被糜費(fèi)。另一個(gè)風(fēng)險(xiǎn)則呈現(xiàn)在初的配置上：由于無(wú)法控制場(chǎng)景中任何一個(gè)細(xì)節(jié)，剪輯師沒(méi)法均衡節(jié)拍、扮演或者調(diào)整故事步伐。在長(zhǎng)鏡頭流利的攝影機(jī)控制和調(diào)度方面，雅克?德米的代表作《瑟堡的雨傘》可謂一絕。這部輕歌劇的影片每處對(duì)話都栩栩如生，即便你覺(jué)得它十分理性，這部電影依然是畫面構(gòu)圖、顏色設(shè)計(jì)、攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)和演員調(diào)度的經(jīng)典代表。

短鏡頭計(jì)劃：通常在短鏡頭作品中，諸多鏡頭被剪輯到一同制造出節(jié)拍、并置和張力。但是觀眾必需費(fèi)力去了解這些剪輯。素材明顯是被操控的，而且像MTV這種狂熱的方式中，大批的動(dòng)作碎片拋向觀眾，迫使他們本人去連成整體。很多導(dǎo)演并不愿意依托令人過(guò)度慌張的剪輯，而是就單個(gè)鏡頭來(lái)設(shè)計(jì)他們的局面調(diào)度，每個(gè)鏡頭中都飽含了更復(fù)雜的調(diào)度。

七、固定鏡頭VS挪動(dòng)鏡頭

置于三腳架上的攝影機(jī)可以經(jīng)過(guò)鏡頭變焦使景物放大，這樣不用靠近演員就能拍到穩(wěn)定的近景畫面。另一方面，你假如不能把攝像機(jī)安頓在挪動(dòng)攝影車或者吊臂等設(shè)備上，使攝影機(jī)以事前肯定好的道路流利順滑地挪動(dòng)，你就無(wú)法取得拍攝的有利位置。這請(qǐng)求演員與技術(shù)人員的高準(zhǔn)確度，假如想要構(gòu)圖和焦點(diǎn)保證正確，演員就必需精確地踏在地板的走位標(biāo)志上。遮掩演員的自發(fā)性就被犧牲了。

假如想快速拍攝半即興的扮演，手持式攝影機(jī)就是的方法。會(huì)用的人，能用它到達(dá)的效果。但交給沒(méi)有冷艷的人，只會(huì)糜費(fèi)時(shí)間。拉斯?馮?特里爾的電影《破浪》就完整采用手持拍攝。故事中的貝絲是天真年少的蘇格蘭人，丈夫在一次石油走漏中癱瘓，電影采用諸多忽然的急切的鏡頭來(lái)描畫她無(wú)望的將來(lái)。

攝像機(jī)的客觀表達(dá)法或客觀表達(dá)法

這兩種攝影機(jī)的表達(dá)辦法，一種經(jīng)過(guò)精心籌劃、精確控制，另一種則不固定、即興、變化多樣，兩者呈現(xiàn)出完整不同的察看方式。依據(jù)動(dòng)作，一種覺(jué)得客觀，另一種則顯得客觀。因而只靠不同的拍攝手法就能改動(dòng)電影的情感流露，能夠使其變得愈加個(gè)性或愈加敏感。僅僅運(yùn)用一種辦法會(huì)使電影顯得平淡無(wú)奇，而兩種方式合理地交替呈現(xiàn)會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)大的感染力。

八、關(guān)聯(lián)性：別離拍攝法和綜合拍攝法

構(gòu)圖和取景能極大地影響一場(chǎng)戲的效果。假使將兩人分開(kāi)，分別取每個(gè)人單獨(dú)的近景，再將之交切剪輯，所產(chǎn)生的效果與交切過(guò)肩鏡頭覺(jué)得截然不同。特寫鏡頭之間的時(shí)空關(guān)系是在拍攝中控制的，用過(guò)肩鏡頭法拍攝的人物在空間上堅(jiān)持與其別人的聯(lián)絡(luò)。在過(guò)肩鏡頭中，電影的察看者與對(duì)話者發(fā)作關(guān)系，但是在單人鏡頭中，察看者只與其中一人堅(jiān)持關(guān)系。在電影中，這種隔離效果是個(gè)慣例：畫框的限制總迫使我們填滿鏡頭，并展現(xiàn)一切事物與一切人物之間的空間關(guān)系，以此來(lái)應(yīng)用珍貴的銀幕空間。在一場(chǎng)有多個(gè)角色的戲中，方案拍攝不同的角度和豐厚的反映鏡頭，這樣的話，剪輯師能夠刪減過(guò)長(zhǎng)的素材，而在處置對(duì)話和同時(shí)停止的運(yùn)動(dòng)時(shí)，充足的素材也能保證其剪輯的余地。

九、勇于追求簡(jiǎn)單

觀看過(guò)度剪輯的場(chǎng)景會(huì)嚴(yán)重耗費(fèi)觀眾的判別才能，所以我們應(yīng)該設(shè)法調(diào)度拍攝對(duì)象與攝影機(jī)之間的關(guān)系，盡量多地將信息包含在一個(gè)單獨(dú)的鏡頭內(nèi)。經(jīng)過(guò)在每個(gè)畫面中突出你想并置的主要元素，以減少對(duì)聯(lián)想剪輯的需求。沿著線軸拍攝也能協(xié)助發(fā)明新的角度。二維銀幕影像可以呈現(xiàn)的深度是刻意經(jīng)過(guò)透視、構(gòu)圖或照明發(fā)明的。攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)通常源于角色挪動(dòng)之后的重新取景，或是想歸入此前不在畫框內(nèi)的事物，在一切這一切中，你主要的教師就是你所拍的電影的類型中經(jīng)典的電影。當(dāng)你有引人矚目的故事、的扮演和發(fā)明性的調(diào)度時(shí)，簡(jiǎn)單的技術(shù)也能夠看起來(lái)相當(dāng)好。華美而俗氣的攝影常常暴露了這些元素的匱乏。

十、攝影機(jī)作為察看認(rèn)識(shí)

把攝影機(jī)作為探究的察看者，并想像你怎樣讓觀眾體驗(yàn)一個(gè)場(chǎng)景。假如有一個(gè)場(chǎng)景是在動(dòng)亂的跳蚤市場(chǎng)中，那么就沒(méi)有必要將攝影機(jī)限制在三腳架上。讓攝影機(jī)進(jìn)入一個(gè)散步的買家的視點(diǎn)，他開(kāi)端察看一群討價(jià)討價(jià)的人，他們認(rèn)真察看商品，當(dāng)有人喊出來(lái)，就左右擺動(dòng)攝影機(jī)。

比方在拍攝教堂禮拜的場(chǎng)景，在停止復(fù)雜典禮時(shí)，攝像機(jī)是固定的，那么就要肯定哪個(gè)視點(diǎn)是觀眾共享的，才干肯定固定的角度。

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