發(fā)布時(shí)間:2024-02-26 20:21:29 瀏覽量:133次
最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對(duì)話中不必要的停頓??s短每句中間的空白部分,甚至可以減去冗長不重要的對(duì)話。不過在剪去對(duì)話前,請先征求導(dǎo)演的意見。
通常來說,我的方法是一開始就剪輯出精確的版本,而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘,相當(dāng)于一般電影的長度。如果初剪完后電影長度大約100分鐘,那你基本上還需繼續(xù)剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達(dá)兩個(gè)小時(shí)甚至更長,那就需要“動(dòng)大手術(shù)”了。

專業(yè)剪輯師的工作臺(tái)
許多剪輯師喜歡用臨時(shí)背景音樂剪輯電影,把臨時(shí)音樂當(dāng)做占位符。在此我提出不提倡該做法的兩個(gè)原因。第一,一旦人們喜歡上臨時(shí)音樂就很難再找到感覺不錯(cuò)的合適配樂。第二,臨時(shí)音樂會(huì)成為你的“精神支柱”。當(dāng)無趣的場景配上有趣的音樂時(shí),你會(huì)更加寬容。
最初的法網(wǎng)電視連續(xù)劇使用特定對(duì)話剪輯方式:聲音與畫面完全同步,不存在重疊部分。常用的方法是:剪A畫面—A講完對(duì)白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面,就這樣一直輪流剪輯下去。剪輯大師沃爾特·默奇(Walter Murch)將這種剪輯方法命名為法網(wǎng)風(fēng)格剪輯法。但事實(shí)上,觀眾對(duì)與聲音和畫面剪輯不重合的反應(yīng)更好。這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits, L-cuts 或 J-cuts.
我認(rèn)為這種剪輯方法更貼近現(xiàn)實(shí)生活,我們先是聽到有人開始說話,然后才抬頭去看?;蛘咭粋€(gè)人正在說話,我們會(huì)看看我們的朋友的反應(yīng)。這種剪輯方法更貼近人的自然反應(yīng),會(huì)使影片更加流暢。

經(jīng)典電影神作《阿凡達(dá)》
使用演員手勢,道具,視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說,最好的方式是讓情緒自然流露,或者剪出流暢的敘事節(jié)奏,技術(shù)上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略,因?yàn)閯?dòng)作不相配會(huì)讓觀眾難以入戲。然而一個(gè)編輯朋友經(jīng)常告訴我,“過分注重匹配會(huì)束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲,那他們常常會(huì)忽略那些鏡頭存在的不連續(xù)問題。剪輯的職責(zé)就是盡量使觀眾融入劇情之中。
移動(dòng)鏡頭是拍攝動(dòng)作片的主要方式,可以是軌道攝影機(jī),旋臂攝影機(jī),攝影機(jī)穩(wěn)定器或手持?jǐn)z影機(jī)。動(dòng)作電影通常要呈現(xiàn)出緊張的氛圍。當(dāng)我剪輯電影時(shí),我喜歡在鏡頭運(yùn)動(dòng)時(shí)作剪輯,保證一個(gè)接一個(gè)的鏡頭都處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài),但許多導(dǎo)演并不同意,他們更喜歡在攝影機(jī)開始移動(dòng)前或停止移動(dòng)后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式,讓觀眾目不暇接。

如果導(dǎo)演拍攝了許多不同角度的鏡頭,不要一直機(jī)械的切回到同樣角度,或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當(dāng)然,在一個(gè)對(duì)話場景中只有兩個(gè)角度,難以避免重復(fù)剪輯,但是如果導(dǎo)演根據(jù)不同需要不同鏡頭框架進(jìn)行拍攝,那不妨通過剪輯體現(xiàn)導(dǎo)演的意圖。
不要被剪輯規(guī)則束縛,比如主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn),主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn)等等。可以嘗試混搭一下。
當(dāng)需要切換場景時(shí),通常都是三個(gè)一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個(gè)例子,在主角進(jìn)入房間環(huán)顧四周的場景中,以三個(gè)為一組剪輯視點(diǎn)鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個(gè)場景,模仿我們真實(shí)的世界讓觀眾身臨其境。
演員在電視上、電影中和舞臺(tái)上都憑臉蛋吸引注意,但最重要的是演員的眼睛。當(dāng)剪輯激烈的對(duì)話場景時(shí),我都注意演員的眼睛。他們是否傳達(dá)出適當(dāng)?shù)那榫w?對(duì)戲的演員反應(yīng)如何?演員的表演決定我的剪輯。這個(gè)原則使我更專注于傳達(dá)對(duì)話的主要演員而剪掉其他人的反應(yīng)。

這一點(diǎn)與第一點(diǎn)相似——我喜歡緊湊的剪輯。
注意,大多數(shù)演員都表演夸張,超過合適的程度。演員會(huì)強(qiáng)調(diào)停頓、比腳本要求的增加更多錯(cuò)誤、表現(xiàn)的更為口吃、瞥的時(shí)間更長,但剪輯的職責(zé)是通過適當(dāng)剪輯使表演恢復(fù)正常。剪掉冗長動(dòng)作和對(duì)白,使電影真實(shí)而不做作。
據(jù)說世界上有三種電影:劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時(shí),都要高度注意故事脈絡(luò),不要害怕改變劇本或拍攝內(nèi)容,只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現(xiàn)出故事情節(jié)。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現(xiàn)故事給觀眾。

像現(xiàn)代的NLEs和finishing techniques這樣的數(shù)字媒介提供給制作人很多輔助工具。比如,數(shù)字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個(gè)鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭,如果用的是用RED數(shù)字?jǐn)z像配35mm膠片拍攝那會(huì)很容易做到。只要保證圖像質(zhì)量,不必害怕拉近焦距拍攝。
作為剪輯師的職責(zé)是形成故事情節(jié)把握電影節(jié)奏。最重要的一點(diǎn)是幫助導(dǎo)演達(dá)到創(chuàng)造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨(dú)立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個(gè)人烙印的第一個(gè)機(jī)會(huì)。
剪掉對(duì)話中重復(fù)的部分可以使增強(qiáng)畫面的緊張感。這傳達(dá)出一點(diǎn),即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達(dá)出的感情,因此任何決定必須服從劇情。
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