有的人說剪輯很簡單，就是把拍好的視頻組合起來就可以了，是的。剪輯就是這樣的，說簡單也是非常的簡單，但是每年各大影視獎項這么多，而與你無緣，這就說明了剪輯其實很不簡單?，F(xiàn)在就給大家說說剪輯的一些常見的術(shù)語吧，也給自己打一點預(yù)防針。

切出切入

指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫 “切出”，后一個鏡頭叫“切入”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環(huán)境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的 拍攝中，同一場面內(nèi)的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現(xiàn)對象，并不感到畫面的組接痕跡。

搶拍攝影師在緊急情況下采用的一種拍攝方法。在電影拍攝過程中，有時為了及時拍下演員難得的表演，或為了搶時間拍攝氣候或天氣條件合適的外景等，攝影師可以作出當機立斷的處置，臨場采用搶拍的方法。攝影師搶拍的鏡頭，仍應(yīng)符合導演總的創(chuàng)作意圖。搶拍方法也常被用于新聞紀錄電影的采訪攝影中。

擬音影片創(chuàng)作手段之一。即使用人工發(fā)聲器模擬影片中所需要的音響效果。如動作音響（腳步聲、關(guān)門聲）、自然音響（風雨聲、雷聲）等。

內(nèi)景也稱“棚內(nèi)景”。指在攝影棚內(nèi)搭置的場景（包括室內(nèi)景或戶外景）。內(nèi)景的有利因素是不受天氣、季節(jié)等自然條件的限制和影響，同時較易于創(chuàng)造出所需的環(huán)境氣氛和視覺效果；不利的方面是耗資大，制作費時，某些場面容易顯露人工痕跡，缺乏真實感。因此，導演為了追求場面真實，近年多采用實景拍攝。

蒙太奇法文montage 的音譯，原為建筑學術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。電影將 一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產(chǎn)生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅(qū)趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威游行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現(xiàn)出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果“不是兩數(shù)之和，而是兩數(shù)之積”。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構(gòu)成與實際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產(chǎn)生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節(jié)奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。后來的蘇聯(lián)導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討并總結(jié)了蒙太奇的規(guī)律與理論，他們的有關(guān)著作對電影創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關(guān)系而言，有聲影片和彩色影片出現(xiàn)之后，在影像與聲音（人聲、音響、音樂 ），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規(guī)范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象征的、對比的和隱 喻的）三類。第二次世界大戰(zhàn)后，法國電影理論家巴贊（Andr·Bazin， 1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加于觀眾，限制了影片的多義性，主張 運用景深鏡頭和場面調(diào)度連續(xù)拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術(shù)家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創(chuàng)作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調(diào)度，改變鏡頭的范圍和內(nèi)容，并稱之為“內(nèi)部蒙太奇”。

立體電影使觀眾從銀幕上看到具有立體感的影像的電影。根據(jù)雙目視覺原理，用并列的兩臺攝影裝置分別代表人的左、右眼，同時攝取同一拍攝對象的兩個影像。將這兩個由于視點不同略呈偏差的影像，同時投映在銀幕上，并使 觀眾的左、右眼睛分別只能看到其中相應(yīng)的一個影像，由視神經(jīng)傳至大腦，疊合在一起，就產(chǎn)生了立體感。立體電影現(xiàn)有兩類：一類需要戴特制的眼鏡（紅綠眼鏡或偏光眼鏡等）觀看；另一類不戴特制的眼鏡，而由光柵銀幕產(chǎn)生立體感。中國于1962年拍攝了第一部彩色立體寬銀幕故事影片《魔術(shù)師的奇遇》。

空鏡頭又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物（主要指與劇情有關(guān)的人物）的鏡頭。常用以介紹環(huán)境背景交代時間空間、抒發(fā)人物情緒、推進故事情節(jié)、表達作者態(tài)度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產(chǎn)生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯(lián)想等藝術(shù)效果，在銀幕的時空轉(zhuǎn)換和調(diào)節(jié)影片節(jié)奏方面也有獨特作用?？甄R頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現(xiàn)；后者又稱“細節(jié)描寫”，一般采用近景或特寫?？甄R頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創(chuàng)作者將抒情手法與敘事手法相結(jié)合，加強影片藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。

剪輯師攝制組的主要創(chuàng)作人員之一。負責選擇、整理、剪裁全部分割拍攝的鏡頭素材（畫面素材和聲音素材），運用蒙太奇技巧進行編纂組接，使之成為一部完整的影片。剪輯師在深刻理解劇本和導演總體構(gòu)思的基礎(chǔ)上，以分鏡頭劇本為依據(jù)，通過對鏡頭（畫面與聲音）精細而恰到好處的剪接組合，使整部影片故事結(jié)構(gòu)嚴謹，情節(jié)展開流暢，節(jié)奏變化自然，從而有助于突出人物、深化主題，提高影片的藝術(shù)感染力。作為導演的親密合作者，剪輯師通過細致而繁復的再創(chuàng)作活動，對一部影片的成敗得失，負有舉足輕重的職責。剪輯師必須是導演創(chuàng)作意圖和藝術(shù)構(gòu)思的忠實體現(xiàn)者。但是，剪輯師也可以通過對鏡頭的剪輯彌補、豐富乃至糾正所攝鏡頭素材中的某些不足與缺陷，也可部分地調(diào)整影片原定結(jié)構(gòu)，或局部地改變導演原有的構(gòu)思，從而使影片更加完整。剪輯師的工作，包括藝術(shù)創(chuàng)作與技術(shù)操作，貫串于整個影片攝制過程中，在完成樣片剪輯、對白雙片制作、混錄雙片制作等不同階段，都須與有關(guān)（主要是錄音）部門通力合作。

混合錄音組合影片中各種聲音的合并錄音過程。即根據(jù)完成樣片的內(nèi)容對聲音表現(xiàn)的要求，把已經(jīng)錄制完畢的對白（包括解說）、音樂、音響效果等各種聲帶，通過多部還音機同時集中播放，按導演要求加以抑揚增刪等處理，并重新錄制成一條與影片畫面完美結(jié)合的混合聲帶。

化入化出也稱“溶出溶入”、“溶變”，或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現(xiàn)（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現(xiàn)一個短時間的重疊，即經(jīng)過“溶”的狀態(tài)實現(xiàn)交替。也常用以表現(xiàn)現(xiàn)實與夢幻、回憶、聯(lián)想場面的銜接?！盎钡姆椒?，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據(jù)內(nèi)容、節(jié)奏的需要，“化”的時間可長可短，一般在1－3秒之間。

合成鏡頭一般指采用“合成攝影”方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印制影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱“合成鏡頭”。

分鏡頭指影片開拍前，導演根據(jù)電影文學劇本和自己的總體構(gòu)思，將整部影片所要表現(xiàn)的劇情內(nèi)容，分成許多準備拍攝的鏡頭，并標明每個鏡頭的景別、攝法、畫面內(nèi)容、對話、音樂、音響處理與鏡頭長度等，即成為分鏡頭劇本。事先的分鏡頭不排斥臨場拍攝時的補充和修正。也有的導演事先只作大體設(shè)想，臨場時才分切鏡頭。

定格電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現(xiàn)為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動作的剎那間“凝結(jié)”，顯示宛若雕塑的靜態(tài)美，用以突出或渲染某一場面、某種神態(tài)、某個細節(jié)等。具體制作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據(jù)鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面）；也有的在影片結(jié)尾時，用定格表明故事結(jié)束，或借此點題，以便給觀眾留有回味。

大特寫又稱“細部特寫”。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小，因此所表現(xiàn)的對象也被放得更大。這種明顯的強調(diào)作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術(shù)獨特的表現(xiàn)手段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。

先期錄音也稱“前期錄音”。影片制作中先錄音后拍攝畫面的一種攝制方式。多用于有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影片中的唱詞和樂曲錄制成聲帶，然后由演員在拍攝相應(yīng)畫面時，合著聲帶還音進行表演。

同期錄音也稱“現(xiàn)場錄音”。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設(shè)備，并在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用于外景拍攝現(xiàn)場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質(zhì)量。

推鏡頭將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現(xiàn)的部位。其作用是突出主體、描寫細節(jié)，使所強調(diào)的人或物從整個環(huán)境中突現(xiàn)出來，以加強其表現(xiàn)力。推鏡頭可以連續(xù)展現(xiàn)人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節(jié)，有助于揭示人物的內(nèi)心活動。

閃回影片中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現(xiàn)人物此時此刻的心理狀態(tài)和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節(jié)奏，而擷取最富于特征、最具有鮮明形象性的動作或細節(jié)，用極其簡潔明快的手法加以強調(diào)和表現(xiàn)，給觀眾以清晰而深刻的印象。“閃回”的內(nèi)容一般為過去和已經(jīng)發(fā)生的事情，如表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預(yù)感則稱為“前閃”，兩者統(tǒng)稱為“閃念。